Indisk klassisk musikk er dypt sammenvevd med et vell av tekstkilder og litteratur som har formet dens utvikling og kulturelle betydning. For å forstå historien til indisk klassisk musikk, er det viktig å utforske det mangfoldige spekteret av tekster og vitenskapelige arbeider som har vært medvirkende til å bevare og berike denne eldgamle kunstformen.
De gamle tekstene:
Indisk klassisk musikk finner sine røtter i de gamle skriftene og tekstene som danner grunnlaget for tradisjonen. En av de mest betydningsfulle eldgamle tekstene er Natya Shastra, tilskrevet vismannen Bharata Muni. Dette banebrytende verket fordyper seg ikke bare i musikkteorien, men gir også omfattende innsikt i den bredere scenekunsten, inkludert dans og drama. Natya Shastra legger de grunnleggende prinsippene for raga, tala og bhava, og tjener som en hjørnestein i forståelsen av indisk klassisk musikk.
En annen innflytelsesrik tekst er Sangeet Ratnakara av Sarangadeva, en sanskritavhandling fra 1200-tallet som omfatter et bredt spekter av musikalske emner, fra raga og tala til musikkinstrumenter og komposisjoner. Dette omfattende arbeidet fortsetter å være en verdifull kilde for lærde og utøvere av indisk klassisk musikk.
Middelalder- og renessanselitteratur:
I løpet av middelalderen og renessanseperioden var indisk klassisk musikk vitne til en fremvekst av litterære verk som dykket dypt inn i teorien og praksisen. Bemerkelsesverdige tekster fra denne epoken inkluderer Sangita Sudhakara av Haripala, som gir detaljert innsikt i raga, tala og musikalske former. The Ragatarangini av Lochana Kavi er et annet viktig verk som systematisk dokumenterer ulike ragaer og deres egenskaper.
Spesielt ga Bhakti- og Sufi-bevegelsene i India opphav til en rik tradisjon for andaktsmusikk, som kom til uttrykk i de litterære verkene til helgenpoeter som Kabir, Tulsidas og Meera Bai. Deres komposisjoner, ofte i form av bhajans og kirtans, har vært medvirkende til å forme de andaktuelle aspektene ved indisk klassisk musikk.
Kolonial innflytelse og moderne stipend:
Kolonitiden var vitne til en betydelig innflytelse på dokumentasjonen og analysen av indisk klassisk musikk. Europeiske lærde og musikkforskere bidro til forståelsen av indisk musikk gjennom sine oversettelser og tolkninger av klassiske tekster. Bemerkelsesverdige verk i denne perioden inkluderer A Historical Study of Indian Music av SM Tagore og The Music and Musical Instruments of Southern India and the Deccan av CR Day.
Moderne stipend om indisk klassisk musikk har beriket litteraturen ytterligere med forskningsartikler, akademiske tidsskrifter og dybdeanalyser av både eldgamle og moderne praksiser. Forskere som Ravi Shankar, Vishnu Narayan Bhatkhande og Balamuralikrishna har gitt betydelige bidrag gjennom sine forfatterskap, som har gitt verdifull innsikt i ulike aspekter av indisk klassisk musikk.
Konklusjon:
Tekstkildene og litteraturen om indisk klassisk musikk tilbyr en rik billedvev av kunnskap som er avgjørende for å forstå dens historiske utvikling, teoretiske fundament og kulturelle betydning. Fra eldgamle skrifter til moderne vitenskap, har disse skriftlige verkene spilt en sentral rolle i å bevare, dokumentere og overføre arven fra indisk klassisk musikk, noe som gjør dem til uunnværlige ressurser for både entusiaster, lærde og utøvere.